Acesso prioritário disponível O que ver em Chillida Leku
Como ler os prados, porque é que a casa rural é a obra-prima secreta e como dedicar o tempo que merecem a mais de 40 esculturas monumentais.
Chillida Leku não tem um percurso definido, nem uma trilha de destaques numerados, nem um painel de 'top ten' à entrada — por opção. Eduardo Chillida queria que a sua obra fosse encontrada como se encontram as árvores: vagueando entre elas. Essa liberdade pode desorientar quem visita pela primeira vez, por isso este guia dá forma à visita sem lhe roubar a abertura — de que são feitas as obras monumentais nos prados e como observá-las, porque é que o interior da casa rural Zabalaga pode ser o espaço mais poderoso de todo o local, e como gerir cerca de duas horas para que nada importante seja apressado.
As Obras Monumentais nos Prados
Mais de quarenta esculturas de grande escala distribuem-se pelos 11 hectares, a maioria em duas famílias de materiais: aço Corten — o aço de intempérie cuja pátina de ferrugem estável confere à obra exterior de Chillida a sua cor laranja-acastanhada profunda — e granito, em formas maciças, blocadas e fendidas. Chillida colocou as obras em diálogo com a própria terra, em elevações, em depressões e contra alinhamentos de árvores, pelo que cada escultura se transforma completamente à medida que a contorna: uma massa fechada de um lado torna-se um abraço de espaço aberto do outro. Esse jogo entre o material duro como o ferro e o espaço que ele contém foi o tema de toda a vida de Chillida.
Procure o vocabulário recorrente enquanto caminha: formas de aço recurvadas, semelhantes a dedos, que agarram o ar; arcos entrelaçados; blocos de granito cortados de modo a que a luz entre num interior oculto. Em vez de procurar títulos, dedique tempo real a um punhado de obras — cinco minutos de lento contorno ensinam-lhe mais sobre Chillida do que uma marcha de lista de verificação completa. Os caminhos de relva cortada sugerem percursos sem os impor, e os bancos permitem-lhe sentar-se com as peças maiores. Depois da chuva, o aço escurece e satura contra o verde; com o sol baixo, a ferrugem incendeia-se. Os prados nunca são iguais em duas visitas.
Zabalaga — a Casa Rural que Chillida Escavou
A casa rural Zabalaga é o coração do local e, para muitos visitantes, a obra-prima. Um caserío basco datado de 1594, foi comprado por Chillida e Pilar Belzunce nos anos 80, e o escultor passou cerca de quinze anos a restaurá-la com o arquiteto Joaquín Montero — não de volta a salas de quinta, mas para a frente, num interior único e elevado de estrutura de carvalho antigo e parede de pedra, esvaziado para que a própria estrutura do edifício se leia como escultura. Chillida descreveu o trabalho em Zabalaga como fazer uma obra de arte do edifício; estando lá dentro, a afirmação parece literal.
A casa rural alberga as galerias interiores: obras mais pequenas em aço, os alabastros de Chillida — pedra pálida que ele prezava pela forma como a luz a atravessa — e exposições rotativas que, durante o período do centenário, trouxeram importantes empréstimos a Hernani. Entre devagar no interior e olhe tanto para cima como à sua volta: o esqueleto de carvalho, a carpintaria e os feixes de luz são o essencial. A renovação de 2019 pelo arquiteto Luis Laplace acrescentou uma iluminação subtil que faz brilhar os alabastros — visite a casa rural por volta do meio-dia, quando a luz exterior é mais plana, e não perde nada dos prados.
A Chegada: As Bordaduras de Piet Oudolf e a Própria Terra
Desde a reabertura do museu em 2019, a sequência de chegada é emoldurada por duas bordaduras plantadas desenhadas por Piet Oudolf — o mestre holandês das plantações perenes naturalistas responsável pelo High Line de Nova Iorque — uma bordadura de bosque e uma bordadura perene. É fácil passar por elas com os olhos nas primeiras esculturas; não o faça. A plantação de Oudolf é um prelúdio deliberado, que o transporta da estrada para o ritmo mais lento do museu, e muda de caráter ao longo do ano, da frescura primaveril à exuberância do verão e às cabeças de sementes do inverno.
A terra para além das bordaduras faz parte da coleção num sentido real: Chillida moldou os prados, preservou e plantou as árvores, e falou do lugar como uma obra que criou com a paisagem. A floresta de faias e carvalhos fecha os horizontes, fazendo com que o local pareça o seu próprio mundo verde, a dez minutos de uma cidade mas com uma atmosfera totalmente rural. Observe como os caminhos cortados na relva enquadram as linhas de visão entre as obras — esses alinhamentos são posicionamentos escolhidos por Chillida. O museu recompensa os visitantes que tratam a totalidade dos 11 hectares, e não apenas o aço, como aquilo que vieram ver.
Ritmo da Visita — Um Formato de Duas Horas Que Funciona
Um ritmo que funciona consistentemente: entre no seu horário agendado sem filas e vá diretamente para os prados enquanto a luz está baixa e o terreno mais sossegado, percorrendo primeiro o circuito longo — os campos mais distantes albergam algumas das maiores obras e o menor número de pessoas. Dê a si próprio uma hora completa ao ar livre no primeiro circuito, sentando-se com duas ou três obras em vez de fotografar tudo. A meio da visita, entre na quinta Zabalaga para as galerias interiores e o próprio edifício — no mínimo meia hora, mais se estiver patente uma exposição do centenário.
Termine com um segundo circuito exterior mais curto, passando novamente pelas suas peças favoritas; a luz terá mudado, e as obras leem-se genuinamente de forma diferente do que há duas horas. Não há pressão de reentrada — o seu horário marca a sua entrada, não a sua permanência — por isso, sem pressa é a única velocidade correta. Com crianças, inverta a ordem em dias de chuva (quinta primeiro, prados quando o céu limpar) e deixe-as liderar ao ar livre: a escala das obras e a relva aberta fazem deste um dos museus de arte erudita mais naturalmente acolhedores para crianças da Europa, e os menores de 8 anos entram gratuitamente.
Perguntas frequentes
De que são feitas as esculturas?
Maioritariamente em aço Corten — cuja ferrugem estável confere a cor laranja-acastanhada profunda — e granito, com obras mais pequenas em alabastro e aço exibidas no interior da quinta Zabalaga.
Existe um percurso definido pelo terreno?
Não — os caminhos de relva cortada sugerem percursos sem os impor, exatamente como Chillida pretendia. O circuito longo para os campos mais distantes primeiro, depois a quinta, e depois um segundo circuito curto é um formato que funciona.
O que há dentro da quinta Zabalaga?
As galerias interiores — esculturas mais pequenas, as obras em alabastro de Chillida e exposições rotativas — dentro de uma quinta basca de 1594 que o artista passou cerca de quinze anos a escavar até se tornar num espaço imponente de carvalho e pedra.
Quem desenhou os jardins à entrada?
Piet Oudolf, o paisagista neerlandês responsável pelo High Line de Nova Iorque, criou um canteiro de bosque e um canteiro perene para a reabertura de 2019 — um prelúdio intencional para os prados de esculturas.
Quanto tempo preciso para ver tudo?
Cerca de duas horas bastam para percorrer os prados e a casa de campo sem pressa; fotógrafos e amantes de arte ocupam meio dia. O seu horário de entrada sem filas define apenas o momento de acesso — pode ficar até ao encerramento.
É adequado para crianças?
Surpreendentemente sim — prados abertos, escala monumental e sem regras de silêncio. Crianças com menos de 8 anos entram gratuitamente na bilheteira. Em dias de chuva, visite primeiro a casa de campo e os prados quando o céu clarear.