Wejście bez kolejki Eduardo Chillida: bramkarz, który został największym rzeźbiarzem Hiszpanii
Bramkarz Realu Sociedad, paryska praktyka, baskijskie żelazo – życie stojące za monumentalną stalą w Chillida Leku, w erze jego stulecia.
Każda rzeźba w Chillida Leku nabiera głębszego sensu, gdy pozna się historię życia jej twórcy – a niewielu artystów ma tak niezwykły pierwszy akt. Eduardo Chillida był bramkarzem na poziomie profesjonalnym, zanim kontuzja kolana skierowała go na architekturę w Madrycie, artystyczną praktykę w Paryżu i z powrotem do Kraju Basków, gdzie wiejska kuźnia przekierowała go ku żelazu, które przyniosło mu sławę. Ten przewodnik śledzi drogę od bramki w San Sebastián po Nagrodę Wolfa, Praemium Imperiale i łąki Hernani – oraz program stulecia honorujący jego narodziny w 1924 roku.
San Sebastián, futbol i złamane kolano
Chillida urodził się w San Sebastián 10 stycznia 1924 roku i dorastał z dwoma stałymi elementami miasta: Atlantykiem i piłką nożną. Jako młody człowiek był bramkarzem Realu Sociedad, klubu z La Ligi – podobno znakomitym – dopóki poważna kontuzja kolana, która ostatecznie wymagała pięciu operacji, nie zakończyła sportowej ścieżki. Chillida mówił później o bramkarstwie jako swojej pierwszej edukacji w zakresie przestrzeni: bramkarz ocenia odległości, kąty i lot przedmiotów w powietrzu, a otwarte, chwytające formy jego dojrzałych stalowych dzieł nasuwają to porównanie.
Gdy futbol został zamknięty, w 1943 roku zapisał się na architekturę na Uniwersytecie Madryckim. Nigdy jej nie ukończył – w 1947 roku porzucił dyplom dla sztuki – ale architektoniczne podstawy nigdy go nie opuściły: jego rzeźba zawsze dotyczyła struktury, grawitacji i kształtowania przestrzeni, nie tylko materiału. W 1948 roku zrobił to, co robili ambitni młodzi europejscy artyści – przeniósł się do Paryża, pracując najpierw w gipsie i glinie wśród fermentu powojennej awangardy. To nauczyło go, czego nie chce: bladego klasycznego materiału, pożyczonego światła. Odpowiedź leżała w domu.
Powrót: baskijskie żelazo i kuźnia
W 1950 roku Chillida poślubił Pilar Belzunce – swoją życiową partnerkę we wszystkim, co nastąpiło, w tym w muzeum, które dziś nosi oboje ich imiona poprzez swoją fundację – a w 1951 roku para wróciła do Kraju Basków, osiedlając się najpierw w Hernani, wiosce pod San Sebastián, gdzie dziś stoi Chillida Leku. Tam, z pomocą miejscowego kowala, zaczął kuć żelazo. Wybór był zarówno kulturowy, jak i estetyczny: Kraj Basków obrabia żelazo od starożytności, a Chillida połączył nowoczesną abstrakcję z tym głębokim regionalnym rzemiosłem, wykuwając czarne żelazo w otwarte, chwytające formy, niepodobne do niczego w Paryżu.
Żelazo doprowadziło do stali, a małe formy nieuchronnie do monumentalnych; alabaster pojawił się od 1965 roku, ceniony za sposób, w jaki światło przenika blady kamień – materialny przeciwwaga dla czarnego żelaza, dobrze reprezentowany dziś w gospodarstwie Zabalaga. W latach 50. i 60. jego międzynarodowa pozycja rosła: wystawiał na Biennale w Wenecji w 1958 roku, zdobył Nagrodę Carnegie w 1964 roku, a w 1978 roku podzielił się Nagrodą Andrew W. Mellona z Willemem de Kooningiem. Dojrzały temat Chillidy ujawnił się w pełni: nie sam metal, ale przestrzeń, którą on trzyma – pustka jako przedmiot rzeźby.
Dzieła publiczne i nagrody
Chillida stał się jednym z wielkich twórców rzeźby publicznej – dzieł, które należą do miejsca, a nie do postumentu. Definiującym przykładem jest w domu: Peine del Viento (Grzebień Wiatru, 1977), trzy formy z Cortenu wczepione w skały na zachodnim krańcu zatoki San Sebastián, wykonane z architektem Luisem Peñą Ganchegui. W 1989 roku Elogio del Horizonte (Pochwała Horyzontu) wzniosło się na cyplu nad Gijón na północnym wybrzeżu Hiszpanii, a w 2000 roku jego rzeźba Berlin została zainstalowana przed niemieckim Urzędem Kanclerskim, gdzie jest odczytywana jako symbol zjednoczenia – dwie formy wyciągające się ku sobie.
Honor dorównywały dziełom: Nagroda Wolfa w dziedzinie rzeźby (1985), hiszpańska Nagroda Księcia Asturii w dziedzinie sztuki (1987) oraz japońska Nagroda Praemium Imperiale (1991) – najbliższy odpowiednik Nobla w świecie rzeźby. Przez to wszystko Chillida pozostał zakorzeniony w Gipuzkoi – „Jestem jak drzewo” – mówił, a te słowa, które program stulecia obrał za motto – „z korzeniami w jednym kraju, a gałęziami otwartymi na świat”. To zdanie jest najprostszym kluczem do Chillida Leku: światowej sławy dorobku artystycznego, celowo posadzonego na baskijskiej łące dziesięć minut od miejsca narodzin artysty.
Chillida Leku, Jego Śmierć i Stulecie
Od lat 80. Chillida i Pilar Belzunce z pełnym zaangażowaniem oddali się ostatniemu projektowi: Zabalaga – baskijskiemu domowi wiejskiemu z 1594 roku pod Hernani oraz otaczającym go łąkom. Przez około piętnaście lat odnawiali budynek – Chillida wydrążył go w jedną, strzelistą przestrzeń z dębu i kamienia – i kształtowali teren, na którym jego monumentalne dzieła miały stanąć pod gołym niebem. Chillida Leku, czyli „miejsce Chillidy”, otwarto 16 września 2000 roku w obecności artysty. Zmarł w San Sebastián 19 sierpnia 2002 roku w wieku 78 lat. Po zamknięciu w 2011 roku muzeum zostało ponownie otwarte 17 kwietnia 2019 roku, odnowione przez rodzinę we współpracy z architektem Luisem Laplace’em, galerią Hauser & Wirth oraz zielenią wejściową autorstwa Pieta Oudolfa.
Stulecie urodzin Chillidy – 10 stycznia 2024 roku – zainaugurowało „Eduardo Chillida 100 Years”, międzynarodowy program promowany przez Fundację Eduardo Chillida – Pilar Belzunce, z wystawami i wydarzeniami w Chillida Leku, Guggenheim Bilbao oraz instytucjach w Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Austrii i Chile. Aktualne wystawy i wydarzenia muzeum można sprawdzić w kalendarzu na stronie museochillidaleku.com/en/agenda. Dla odwiedzających era stulecia to najbogatszy moment od dwóch dekad, by spotkać się z Chillidą – a łąki w Hernani są miejscem, gdzie to spotkanie staje się pełne.
Najczęściej zadawane pytania
Czy Eduardo Chillida naprawdę był zawodowym bramkarzem?
Był bramkarzem Realu Sociedad, klubu La Liga z San Sebastián, aż do poważnej kontuzji kolana – która wymagała pięciu operacji – kończącej karierę sportową i kierującej go na studia architektoniczne, a następnie w stronę sztuki.
Kiedy Chillida żył i umarł?
Urodzony w San Sebastián 10 stycznia 1924 roku; zmarł tam 19 sierpnia 2002 roku w wieku 78 lat – dwa lata po osobistym otwarciu Chillida Leku.
Jakich materiałów używał Chillida?
Przede wszystkim kute żelazo i stal Corten – nawiązujące do baskijskiej tradycji kowalskiej – a także granit, drewno, a od 1965 roku alabaster, którego przezroczystość cenił w pracach do wnętrz.
Jakie nagrody zdobył Chillida?
Między innymi: Nagrodę Carnegie (1964), Nagrodę Andrew W. Mellon dzieloną z Willemem de Kooningiem (1978), Nagrodę Wolfa w dziedzinie rzeźby (1985), Nagrodę Księcia Asturii (1987) oraz Nagrodę Praemium Imperiale (1991).
Jakie jest jego najsłynniejsze dzieło?
Peine del Viento (Grzebień Wiatru, 1977) — trzy stalowe formy wkomponowane w skały na zachodnim krańcu zatoki San Sebastián, stworzone wraz z architektem Luisem Peñą Ganchegui. Miejsce dostępne bezpłatnie i o każdej porze.
Czym jest stulecie Chillidy?
„Eduardo Chillida 100 Years” — międzynarodowy program upamiętniający stulecie jego urodzin w 1924 roku, promowany przez fundację rodzinną, z Chillida Leku jako sercem wydarzeń. Sprawdź aktualny program wystaw w muzeum.